¿No sabes dónde estudiar diseño gráfico o bien no sabes qué escuela es la que más te conviene? Incluso puede que todavía no tengas bien claro si deberías ser diseñador o peor aún, que ni si quiera sepas qué es la carrera de diseño gráfico.

Bueno, existe una gran oferta de escuelas de diseño gráfico por todos lados, así que enfocaré este tema principalmente a escuelas de nivel licenciatura ubicadas en México. Si no eres de México por favor baja al final del artículo.

Esta es una lista de universidades en México de conocido prestigio para estudiar esta profesión sobre la que tratamos exclusivamente en OrigenArts.

Encontrarás el nombre de la universidad, el nombre de la carrera en la institución y enlaces a los sitios web oficiales apuntando directamente a la descripción de la carrera para que profundices por ti mismo.

Es muy importante que realices tus propias conclusiones.

Primero define bien qué es lo que quieres, compara la oferta de las instituciones y analiza todas tus necesidades y circunstancias particulares para que puedas tomar una buena decisión.

En esta tabla recopilo únicamente las carreras de diseño gráfico y a pesar de que tienen diferentes nombres, éstas son intercambiables. También no quiere decir que sean las únicas y tampoco el orden indica que una u otra es la mejor escuela de diseño.

Si crees que falta señalar alguna institución más, por favor ingresa tu comentario en la parte inferior.

Para los que no son de México.

Si eres por ejemplo de España, Colombia, Argentina, Chile, Venezuela, Perú, Ecuador, Guatemala, e incluso Estados Unidos te invito a dejar en los comentarios el nombre de alguna institución conocida en el país para estudiar Diseño Gráfico.

Tú al compartir el nombre de otras instituciones puedo investigar un poco más sobre ellas y ampliar esta información para el beneficio de todas las personas interesadas en esta profesión. Finalmente no olvides suscribirte al newsletter de OrigenArts para que recibas lo mejor sobre diseño gráfico profesional y podamos hacer networking.

¿Recuerdas aquellos gifs animados horribles que se usaban de banners publicitarios o las chillantes imágenes con movimiento de los sitios web de hace ya muchos años? Yo los recuerdo muy bien.

Lo bueno es que no tardo mucho tiempo en el que se desecharon de la web.

Logramos destruir por completo esos horribles gifs y más recientemente desechar sitios web completamente construidos con Flash (disculpen, voy a vomitar, regreso)…

Pero (siempre hay un pero), desde el 2011 estamos reviviendo a esos gifs animados, sólo que esta vez se le está dando un mejor uso y uno de verdad muy superior.

¿Qué es un Cinemagraph?

Un Cinemagraph™ es una imagen que contiene dentro de sí un momento de vida que permite a una visión de tiempo ser experimentada y conservada sin fin.

~ Jamie Beck & Kevin Burg

En sí, se trata de fotografías en formato gif con algunos elementos de toda la composición animados infinitamente. Es una combinación de fotografía fija y animación en una misma imagen.

Sus creadores son el Artista Gráfico Visual Kevin Burg y la Fotógrafa Jamie Beck.

En lo personal creo que son un producto de diseño de alto impacto. Hasta el momento sólo he podido ver excelentes aplicaciones de carácter publicitario y también aplicaciones puramente artísticas.

Ejemplos de Kevin y Jamie en Cinemagraph.com

Sólo hace falta que más estudiosos y expertos de la imagen, o sea diseñadores gráficos, empiecen a experimentar y buscar más usos para los Cinemagraphs.

¿Cómo experimentar con Cinemagraphs ahora mismo?

Los Cinemagraphs serios se hacen a partir de buena fotografía, ya sea de foto fija o de video realmente muy corto. El software utilizado puede ser el Photoshop de toda la vida, pero hoy te mostraré una forma más sencilla para que experimentes justo ahora.

Cinemagram – El Instagram para gifs cinemáticos
Una forma divertida y bella de animar tus fotos.

Disponible para dispositivos móviles de Apple (iPod, iPhone, iPad). El Cinemagram está disponible en la App Store.

De los pocos experimentos y pensamientos que he realizado sobre los cinemagraphs, creo que necesitas una forma de pensamiento muy distinta y entrenar tu ojo para “notar” las situaciones en las que puede surgir un gif cinemático interesante.

Te muestro un par que he realizado con Cinemagram de calidad muy cutre por la cámara del iPad 2 y para nada comparables con los ya mostrados.

Algunos más de otras personas que son muy buenos:

Para lograr un Cinemagraph decente:

He notado que para obtener el encanto característico que produce un buen cinemagraph, la imagen debe tener una parte explícitamente estática y por supuesto la parte que está en el loop infinito de movimiento.

No es fácil en un principio, por eso te invito a que veas lo que la gente está haciendo en Cinemagram y que publiques acá en los comentarios los links a los Cinemagraphs  o Cinemagrams que hayas creado.

Más referencias

Puedes ver Cinemagraphs muy profesionales en el sitio de sus creadores, más otros enlaces sobre éstos:

• The History of Cinemagraphs
• Sitio oficial Cinemagraphs
• Cinemagraph (Wikipedia Español)
• Story Behind Those Stunning Cinematic Gifs
• Cinemagraphs: What it looks like when a photo moves

Al final de este ensayo dejaré referencias y enlaces que puedes consultar formalmente para profundizar sobre lo que expongo de la Agenda Setting. Continúa leyendo.

• El Imperialismo Cultural en la Comunicación Internacional
• Teorías de la Comunicación: Análisis del Cultivo

Mi intención para este artículo es hacer de una forma poco ortodoxa “mi propia agenda setting”, quiero decir:

Tematizar tópicos para que sean de tu “conocimiento” o simplemente “poner en la mesa el tema sobre el qué hablar”.

Hay un dicho que reza:

Fake it Till You Make it

Finge Hasta Que lo Consigas

Curiosamente esa frase está ligada a la confianza, se refiere a la «profecía auto cumplida» y algunos mecanismos de terapia para combatir la depresión. “Actuar como si…” un acto, un hecho, fuese realidad hasta que se vuelva cierto.

También está ligado a esa frase el concepto de «positive feedback» que es un proceso en el que una pequeña perturbación entrante sobre un sistema, incluye un incremento en la magnitud de esa perturbación a la salida.

Una variable A produce más de la variable B, que a su vez produce más de A

¿Interesante y algo nerd cierto?

Ese es un postulado científico formulado por un matemático norteamericano llamado Norbert Wiener el inventor de la Cibernética, que sería la formalización de la noción de retroalimentación.

También está muy íntimamente ligada la cibernética a la teoría de la información, la teoría del control y la teoría de sistemas, más interesante no puede ser y es que son trabajos realizados por ahí de 1948, posteriores a la Segunda Guerra Mundial.

Bien, pues todo eso, todo lo anterior son los componentes de lo que personalmente me parece que se aplican en la Agenda Setting, un procedimiento científicamente calculado para crear un network effect.

El efecto red (network effect), es el valor de un producto o servicio y ¿por qué no? también de una idea, que se amplifica proporcionalmente de acuerdo a la cantidad de otras personas que también le están “usando” o “consumiendo”. El efecto red en palabras más directas estudia “lo que está de moda” y esto está ligado a la economía y los negocios.

La Agenda Setting es de la vieja escuela… ¿no?

La Agenda Setting en los medios de comunicación está bien presente al día de hoy. Es un concepto utilizado en medios masivos de comunicación como lo son las cadenas de televisión, principalmente en los noticieros, y en Internet no se diga.

Los noticieros están basados completamente en esta teoría porque se supone “presentan los hechos objetivamente” tal y como son, y su objetivo es “hacer del conocimiento de la sociedad” lo que pasa en el mundo.

¡Vaya, qué generosos!

Por supuesto esta teoría de la comunicación es un arma de doble filo.

No es malo y tampoco es bueno, todo depende de cómo se utilicen los conceptos y cómo se utilice el conocimiento de estos estudios científicos por los medios masivos y también por la sociedad.

Te pregunto: ¿El diseñador cómo ocupa este conocimiento para diseñar?

Algunas Referencias

• LOZANO RENDÓN, José Carlos Teoría e Investigación de la Comunicación de Masas (1996)
• http://en.wikipedia.org/wiki/Fake_it_till_you_make_it
• http://en.wikipedia.org/wiki/Positive_feedback
• http://en.wikipedia.org/wiki/Norbert_Wiener
• http://en.wikipedia.org/wiki/Cybernetics
• http://en.wikipedia.org/wiki/Network_effect

La fotografía vino a revolucionar las formas en las que percibimos la realidad.

La fotografía y en sí el retrato, retoma las construcciones de composición del arte clásico y viene de alguna forma a desplazar al realismo en la pintura y al hiperrealismo.

Llega a colocarse como la «democratización de la imagen visual»; a pesar de que sabemos que ver no es creer sino interpretar, reconocemos que las imágenes visuales (la fotografía en este caso) tienen éxito o fracasan en la medida en que podemos interpretarlas satisfactoriamente.

La despedida de Telémaco y Eucaris | Jacques Louis David | Neoclasicismo

La fotografía refleja una imagen de la realidad o lo que se piensa es una realidad objetiva. La fotografía entonces se convierte tanto en un «documento de análisis» así como en un «artefacto para producir obras artísticas».

La cámara fotográfica es para el fotógrafo la herramienta mínima indispensable, sin importar el uso que éste le dé en términos de:

• Las técnicas utilizadas
• El método empleado
• La función que se busca cumplir
• La necesidad que desea cubrir
• El lenguaje visual que vaya a utilizar (Ver Los Planos de Encuadre)

Todos estos puntos mencionados están íntimamente ligados y a su vez dependiendo unos de otros; de tal modo que una verdadera fotografía nunca será inocente, tan sólo «tomar una simple fotografía» lleva todo un concepto detrás, un estudio  y ensayos previos.

La metodología del fotógrafo

Las distintas necesidades del proyecto provocarán que una metodología diferente sea utilizada para cada caso, un proceso sistemático como base o de guía, por supuesto, pero adaptando algunos pasos y ajustando elementos clave que aporten lo necesario para cubrir los requisitos fijados para el proyecto fotográfico.

El fotógrafo al igual que un científico debería ser una persona inquieta.

Para crear una metodología, sin importar cuáles sean las necesidades, forzosamente se requiere de algo vital: La investigación.

El fotógrafo al igual que un científico debería ser una persona inquieta que busca primeramente en todas las bases teóricas ya conocidas, pero que también se atreve a buscar nuevas rutas hacia el desafío de los retos que se le presentan.

Por ejemplo la búsqueda de nuevas perspectivas y puntos de observación de los problemas (Einstein y la teoría de la relatividad), nuevas formas de exploración y recolección de los resultados de otros escenarios visuales (Heisenberg y el principio de incertidumbre).

El fotógrafo debe mantener un balance entre el rigor formal del método científico y la libertad creativa de fluir y de ser en la vida.

En ambos casos la imaginación es un ingrediente en común, tiene un papel relevante para poder inventar y afinar los modelos propios que utiliza el fotógrafo.

Publicidad de Calvin Klein de los 90's ¿Se parece a la pintura de David?

La preparación de la fotografía

La preparación lo es todo, una fotografía no “sale” cuando se presiona el botón de una máquina fría que captura la luz a través de un complejo sistema de obturación, lentes, sensores, software y demás tecnología de punta.

La fotografía es realizada mucho antes de presionar ese botón, la fotografía se realiza mucho antes del evento y no después. Exige un ensayo de investigación teórico, así como de carácter visual:

• La organización de las ideas
• Definir claramente la intención
• Definición de los objetivos
• ¿Qué lecturas se pretenden generar?
• Desarrollo de bocetos, las propuestas…

Incluso el ensayo esporádico de la intuición gobernada bajo la libertad pura no condicionada, como forma de generación de ideas, como método para romper al propio método.

La intuición como método para romper el método usado, más no como una forma de escapar y abandonar.

En el método que construyamos para un proyecto fotográfico no caben las casualidades, todo debe tener una razón de ser:

La posición de los motivos, la elección de una composición específica, un ángulo determinado, la técnica, la iluminación y sus características, la relación o interacción que existe entre los motivos y la elección de éstos.

Análisis de ley de tercios en una fotografía publicitaria

La metodología construye un sentido y pone de manifiesto una intención clara que deja fuera cualquier ambigüedad, siempre debe buscar la solución de un problema y el cumplimiento de los objetivos de principio a fin.

Desde la investigación, el estudio, las ideas, los apuntes, la intuición, el bocetaje, los requerimientos, la sesión fotográfica, la selección de las fotografías definitivas, hasta el producto final puesto en exhibición o su publicación.

También la recolección de las expresiones generadas por el público espectador (el usuario) para verificar y/o comparar las respuestas obtenidas versus las deseadas en el planteamiento inicial.

La fotografía es un ensayo que exige tiempo y preparación, un esfuerzo intelectual y a la vez arrebatado para capturar un evento preciso, en el momento preciso, bajo las condiciones premeditadas.

En la fotografía se juega a un juego de probabilidades combinado con el cálculo más exacto posible, un juego de organización y creatividad simultánea.

El modelo básico de la comunicación EMR (Emisor, Mensaje, Receptor) siempre existirá, se continuarán apretando tuercas y agregando tuberías para comprender mejor la comunicación humana y para hacer cada vez más, un sistema realmente tremendo en evolución perpetua.

• El Imperialismo Cultural en la Comunicación Internacional
• Teorías de la Comunicación: Agenda Setting

Ensayo sobre el análisis del cultivo

El análisis de cultivo es para mí un enfoque teórico que analiza mediante mecanismos “primitivos” a los medios de comunicación y las audiencias. Hoy día se hace prácticamente lo mismo con herramientas más avanzadas y que continúan en marcha incesante.

A pesar de haber transcurrido un “tiempo razonable” pero ciertamente corto, desde los años 60’s a 70’s en los que se comenzó a realizar análisis del cultivo, es decir, el estudio de los efectos producidos por los medios en las audiencias; el análisis del cultivo y el establecimiento de la agenda siguen prevaleciendo hoy día al pie de la letra con sus ajustes correspondientes.

Antes que nada, el problema básico que se plantea esta teoría de comunicación conocida como análisis del cultivo es el siguiente: ¿Qué hace la gente con los medios?

Tal vez el santo grial de los medios sea producir efectos inmediatos en materia de adopción de ideologías, pero más allá de tan solo adoptar ideas, la ejecución inmediata de acciones específicas completamente influenciadas y por supuesto controladas a discreción.

No significa que esto sea malo o malvado, sin embargo es fácil pensar en actos muy negativos, mientras que también se pueden lograr cosas de verdad positivas y benéficas que estén en armonía con el mayor número de personas.

Esto me provoca una pronunciada atención y sobre todo tomar acción. Tú mismo observa el panorama de los medios en general, haz memoria y compara si la siguiente cita te parece el “pan” de todos los días en cualquier medio masivo de comunicación:

Guerra, hambruna, muerte, sida, pobreza, recesión, depresión, guerra, hambruna, muerte, sida…

Ver lista de reproducción en YouTube: Videos de noticieros (EU, Mex, Esp…)

Los teóricos de la comunicación al percatarse de que las audiencias son activas, pensaron que resultaría más sencillo estudiar el efecto que se produce por el universo de mensajes emitidos en su conjunto, diseccionarlos, categorizarlos, medir los efectos y posteriormente establecer una agenda que teóricamente producirá sin duda los mismos efectos u otros, dependiendo de los objetivos que se buscan.

El problema que en lo personal veo en este modelo (desde una perspectiva positivista) es que se trata de un proceso “a mano” y demasiado lento.

Se tiene que esperar a que ciertos valores, creencias o ideologías sean implantadas o “normalizadas” en una sociedad activa, que se encuentra en movimiento. Es un proceso en el que se debe intervenir desde temprana edad, imparablemente y de forma continua para poder lograr efectos indirectos, cual semilla que se cultiva para cosecharse a largo plazo.

Aunque depende de un contexto social, aunque cada grupo reciba de diferente manera los mensajes, no significa que sean inofensivos. La exposición prolongada a ciertos patrones repetitivos acaba por acondicionar pensamientos configurados sobre “la realidad”.

Recordemos que después de todo y lo que vemos comúnmente en los mass media, la política del capitalismo occidental en el que nos hallamos, necesita de una sociedad basada en el miedo hacia cualquier cosa para sustentar e incrementar el consumismo.

El establecimiento de la agenda

El universo de mensajes refuerzan estereotipos de diferentes formas repetidamente con la finalidad de «homogenizar contextos» de cualquier clase social. Es lo que hace una agenda que pretende un manejo intencional de la opinión pública de acuerdo a cómo, dónde y cuándo es presentada “la información” o “los hechos”.

Es importante tanto lo que se dice implícitamente, así como lo que se omite explícitamente.

 ~ Julio Flores

La agenda de los medios se refiere a la exposición enfatizada para provocar el conocimiento acerca de un tema que es bombardeado continuamente sobre la audiencia.

Aunque no se busca intencionalmente dirigir las opiniones sino poner en la mesa el tema sobre qué hablar, dependerá de los valores y creencias ya preestablecidas en las personas para discernir “inocentemente” si prestar atención o no.

¿La agenda es mala para mi salud?

Nota: Bueno las siguientes líneas provienen del activista que llevo dentro.

Escapar de la “gran agenda” es difícil, el acondicionamiento de las masas es tan firme que al intentar contra-atacar, introduciendo agendas con mensajes progresistas es mal visto por las propias masas, es percibido como erróneo, como políticamente incorrecto, es el síndrome de Estocolmo producido por «la mano invisible» sobre el esclavo sin dueño.

La agenda es clara al respecto; resulta más rentable tener esclavos autosuficientes a los que no hay que vestir, dar de comer y curar de sus enfermedades.

¿Desde cuándo la mediocridad y la banalidad se convirtieron en una buena imagen para para ti, para tus hijos?

Bill Hicks en Rascals, Club de comedia de Nueva Jersey (9 de Junio de 1988)

Creo que es posible utilizar esas mismas armas de comunicación para construir, mejor dicho, reconstruir una sociedad enferma, que ha sido fuertemente sometida al mayor sistema de esclavitud jamás hecho hasta ahora.

Armas de creación masiva para generar conciencias, actitudes y valores mejores a lo preestablecido, para vivir en paz en todos los sentidos.

Diseñador: ¿Eres consciente de si eres la parte productora de una agenda, o bien, eres un productor de mensajes consciente?

Algunas referencias para consultar:

• LOZANO RENDÓN, José Carlos Teoría e Investigación de la Comunicación de Masas (1996) pp. 95-100, 131-158, 191-213.
• La Perspectiva del Análisis del Cultivo (slideshare)
• Teoría del Análisis del Cultivo (slideshare)
• Teoría del Análisis del Cultivo

El otro día me llegó un correo electrónico con la siguiente línea como asunto:

[Despide A Tu Diseñador Web]: Si eres serio sobre tener éxito en Internet

De pronto y sin haber leído el email por completo me quedé estupefacto, mejor dicho, me quedé pensando sobre el tema. No leí de inmediato el email pero lo marqué como favorito para leerlo después.

Una vez que me dispuse a leer este email, me llamó mucho la atención un pequeño párrafo que ciertamente tiene razón, pero que al mismo tiempo puede entrar en conflicto con algunos colegas; pues me imaginé a algunos amigos diseñadores quejándose y poniendo argumentos de por medio.

Antes de que leas el siguiente párrafo que citaré, quiero que te imagines que eres el dueño de un negocio, que te pongas en esa mentalidad y realmente en los zapatos del dueño de un negocio o empresa al que le aconsejan esto.

Nota: El texto menciona a un “diseñador web”, sin embargo asumamos que aplica a un diseñador gráfico de cualquier especialidad.

¿Listo? Aquí vamos:

¡Vaya! es algo determinante lo que están aconsejando “allá afuera” a los empresarios y dueños de negocios, pero vayamos por partes.

¿Cuáles son los beneficios de tener contratado de tiempo completo a un diseñador gráfico?

No sé si te has puesto a pensar en ello. Si no lo has hecho, es momento de que empieces a generar respuestas a ese tipo de preguntas.

Si no conocemos cuál es el valor que estamos aportando primeramente a las personas con las que nos estamos rentando, e inmediatamente después el valor que le estamos entregando a las personas para las que diseñamos, puesto que no son lo mismo; entonces, somos como un pequeño barco a la deriva.

No nos quejemos de que nuestra hermosa y muy respetable profesión no es valorada y de que nuestros sueldos son miserables. O por el contrario, que nos discutan el precio para rebajarlo en todos lados.

O somos increíblemente estúpidos o increíblemente inteligentes… pienso que nos hacemos los tontos y luego no lo parecemos (ser inteligentes).

Si nos ponemos a examinar la cantidad de herramientas que disponemos como diseñadores para resolver problemas, ¡Y vaya que problemas!, entonces los diseñadores gráficos somos un recurso sumamente valioso dentro de cualquier empresa. Pero hay que hacerlo notar y valer.

¿Cómo puedo demostrar que mi trabajo genera resultados a mi empleador o cliente de turno?

Si te la pasas quejándote de que tu computadora está lenta.
Si te la pasas perdiendo el tiempo en 9GAG.com.
Si te la pasas yendo a fiestas cuando deberías estar trabajando.

¿Así cuando verdad? Y esos son tan sólo unos cuántos “cánceres” de los que puedo listar, es más fácil reconocer los aspectos negativos que los positivos.

Para hacerlo, para demostrar que tu trabajo genera resultados creo que se puede hacer lo siguiente:

1. Primero hay que estar dispuesto a reconocer en qué estamos fallando y ser honestos con nosotros mismos.
2. Segundo estar completamente comprometidos a cambiar los puntos “malos”  que tenemos o que podríamos mejorar.
3. Pero sobre todo y tercer punto, hacer algo al respecto de inmediato.

Ejercicio:

• Haz una lista de todos los beneficios que un empleador o cliente puede obtener al contratarte a ti específicamente.
• En unos párrafos, define cómo es que tu trabajo puede generar ingresos para tus clientes y entregar valor para los que diseñas.
• Haz un plan que puedes ejecutar de inmediato para hacerte constar como un diseñador valioso. Por ejemplo: Realizar un buen proyecto que sea tu carta de presentación. Prepararte aún más todavía sobre cómo generar resultados. Hacer un caso de estudio de un proyecto exitoso en el que hayas trabajado… etc.

La mejor forma para no ser despedido es demostrar irreductiblemente que somos capaces de producir resultados más que tangibles. Convertirnos en un recurso que aporta mucho y no una persona que quita recursos.

No me quiero meter en el sentido más filosófico del diseño porque sé que nuestro trabajo va más allá de mejorar el bolsillo de nuestro empleador y el nuestro ¡por supuesto!, eso quiero dejarlo bien claro. Sé con toda la confianza que nuestro trabajo está por todos lados, hacia donde miremos y por más invisible que parezca siempre estamos siendo influidos para bien o para mal por el poder del diseño.

Te invito a comentar alguna experiencia propia o aportación que gustes hacer al tema, como es costumbre, siempre son bienvenidos cualquier tipo de comentarios sin censuras, siempre y cuando tengan argumentos. De nada nos sirve un mediocre “lo que dices es popo” como ha sucedido, en cambio, para todos es más valioso que digas porque.

La hermenéutica (interpretación) de las imágenes la tenemos en nuestras vidas prácticamente a diario en todo momento, algunas veces somos completamente conscientes de ello y la gran mayoría del tiempo no tanto; sería algo sumamente agotador.

Pero es ahí que, cuando tocamos el tema de la interpretación, estamos invadiendo al mundo individual de las personas y es por eso que evaluar un diseño es “complicado”, pero eso es una gran mentira.

En un artículo anterior sobre cómo evaluar nuestro diseño, vimos algunos puntos básicos a partir de un enfoque gráfico. Esta vez lo haremos desde un enfoque de la comunicación.

No hay imágenes inocentes

Uno de los mayores errores que podemos cometer los diseñadores es diseñar para nosotros. ¿Eso ya lo “sabíamos” no? Pero con todo, muchas veces no nos queda completamente claro qué es lo que estamos haciendo y aun así continuamos supuestamente diseñando.

¿Cómo saber si estamos diseñando adecuadamente?

¡Bah! de inmediato se me viene a la mente cuestiones de composición, armonías de color, rejillas, retículas, buen cálculo tipográfico, proporciones de los formatos y así… nos podemos seguir contando historias y esas cosas que nos encantan del diseño. Pero…

La realidad es que, por muy espectacular que diseñemos y por muy espectacular que vengamos con ideas sumamente frescas y súper creativas, chicas y chicos eso no es todo. No sé con precisión qué porcentaje podría adjudicarle a toda la parafernalia del aspecto gráfico VS la comunicación, pero eso si NUNCA se nos debe olvidar que:

Los diseñadores somos constructores de mensajes gráficos.

Es decir, nuestra labor es comunicar a través de imágenes, las imágenes son nuestro caballo de batalla para fabricar mensajes. Es decir, primero definimos el concepto de lo que se quiere comunicar y luego construimos imágenes:

• ¿Para qué hay que comunicarse?
• ¿Cómo se quiere comunicar?
• ¿Con qué intención se quiere comunicar?
• ¿Con qué propósito se quiere comunicar?
• ¿Cuál es el objetivo de comunicarse?
• ¿Qué se espera obtener de comunicarse?
• Etcétera…

Es por eso que tu diseño ultra creativo y espectacular que te tomó semanas hacer puede fallar y puede derrumbarse como castillo de naipes al viento. No porque a la técnica y al método constructivo les haya faltado “caché”, nada de eso, sino que NO pensamos antes en crear los elementos que nos permitieran aglutinar ese hermoso castillo de naipes.

Esos elementos pegajosos y que le dan poder al diseño son los elementos de la comunicación.

No hay mensaje (visual/gráfico) si éste no se envía y si alguien no lo recibe.

Para empezar, es el modelo básico de comunicación de toda la vida:

Emisor – Mensaje – Receptor

Recuerda que comunicar va muy de la mano con la interpretación, lo que quiere decir que no porque una persona “vea” tu diseño ésta lo entienda por completo. Dicho de otro modo, comunicar es poner en común. ¿Ok?

¿Cómo se si he diseñado “bien”?
Es fácil: ¿Las personas a las que está dirigido el diseño entienden el mensaje?

Y entonces ¿Por qué diseñar no es “tan” fácil? Pues es que cuando no pasa nada, no pasa nada. Cuando no se comunica, no se ha diseñado nada.

Deja en la parte inferior tus comentarios al respecto. Este artículo me da pie a mucho más sobre temas relacionados al diseño gráfico y la comunicación, algo de lo que tenemos mucho que contar, compartir y pensar.

El diseño es un proceso. Muchos decimos que diseñamos pero empezamos por la mitad del proceso completo. Es así que ¿Estamos diseñando realmente? ¿Cómo sabemos si estamos diseñando de principio a fin?

Diseñar «como verbo» nos exige meditación y un esfuerzo cognitivo que va más allá de lo inmediato. Con esto no quiero decir que diseñar sea un proceso tedioso que lleva demasiado tiempo, NO, para eso es que creamos métodos.

¿No sabes qué es un método? La respuesta está en un diccionario.

Pon mucha atención: Te disparas a los pies si para “diseñar” empiezas a bocetar sin un propósito, si te sientas frente a la computadora con el canvas de Photoshop o Illustrator en blanco o si ni si quiera haz analizado el mensaje que hay que transmitir y a quienes ha de llegar.

No te engañes a ti mismo.

Sin un concepto definido no hay diseño.

Sin un procedimiento premeditado no hay diseño.

Sin un razonamiento lógico no hay diseño.

Tenemos cinco elementos del diseño como proceso lógico que son:

1. De orden subjetivo y personales
2. El entendimiento
3. El acervo cultural
4. El saber
5. La memoria

Además nos apoyamos en los elementos:

• Propios de la razón
• La experiencia
• Los métodos

Como personas, a los diseñadores nos es difícil desprendernos de las concepciones propias de nuestra realidad individual, es por ello que lo subjetivo forma parte de uno de esos elementos del proceso de diseñar.

Esto quiere decir que el diseño que hagamos, de algún modo contendrá aunque sea una parte de nosotros.

El entendimiento sobre el tema es otro punto importante:

¿Hasta qué profundidad comprendes el tema que estás por diseñar?

Eso depende de los otros tres elementos:

Nuestro acervo cultural y nuestra voluntad para enriquecerlo de manera continua o por requerimiento del diseño actual en el que trabajamos.

Nuestro saber, que contempla los hechos, datos o información de la que nos hemos apropiado a través de la experiencia, la educación y la comprensión de forma empírica al igual que teórica.

Y nuestra memoria o dicho de otra forma, lo que recordamos de aprendizajes pasados.

Fases del proceso de diseñar

El diseño como un proceso lógico tiene tres fases que básicamente son:

1. Prefiguración

La prefiguración tiene que ver con la imaginación, con las ideas y la reflexión.

En este punto lo que debemos hacer es conocer el problema para poder hacer una relación entre el contexto material, o sea el mundo físico, y nuestro pensamiento en la forma de ideas y conceptos.

Comúnmente lo llamamos la lluvia de ideas o brainstorming. Y es sumamente importante esta fase, pues es la base; recuerda que sin pensamiento no hay diseño.

2. Configuración

Conocemos el problema, pensamos soluciones y generamos ideas o estrategias.

La configuración es la fase en la que realizamos ensayos del pensamiento, en la que construimos estructuras y/o esquemas que representan nuestras ideas, conectamos significados o vínculos entre las ideas y los objetos.

Ahora sí, realizamos bocetos en los que plasmamos la fase previa de la prefiguración. Generamos propuestas de carácter gráfico.

3. Modelización

Un modelo es una representación real de un objeto ya sea a tamaño real o a escala. En esta fase es precisamente lo que realizamos.

Un boceto es sólo eso, no nos sirve para representar en verdadera forma o magnitud nuestras prefiguraciones. Un modelo nos debe brindar la experiencia, la información y el detalle completo de lo que imaginamos en un principio. Nos sirve para evaluar nuestras ideas y ponerlas a prueba en el mundo físico.

La modelización es la formalización del diseño. Los modelos nos sirven para formalizar un proyecto, es decir, podemos establecer presupuestos, tiempos de reproducción, calidades, etcétera, e incluso la documentación de los aspectos involucrados en nuestro diseño.

En ningún punto del proceso está que un diseñador es aquel con computadora y Photoshop en mano. Acaso ¿Hoy día cualquiera diseña?

Algunas preguntas

Ninguna persona puede decirte que «NO piensa», así que yo te pregunto:

¿Qué es pensar?

¿Ya fuiste a investigar qué es un método? Si ya fuiste entonces:

¿Qué es un método?

Responde a ese par de preguntas con el formulario de abajo, esperemos obtener respuestas inteligentes así como interesantes.

Te voy a decir lo que pienso que es la verdad para ser un buen diseñador; la verdad es que para ser un buen diseñador no existe ningún misterio, también que NO te lo van a enseñar en ningún lado y NI aquí en este artículo aprenderás algo nuevo con toda seguridad. Pero…

En el diseño, las recetas NO existen ¿ok?

La realidad es que debemos confiar en nuestra voz interior, ahí están todas las respuestas, el problema está en que no emprendemos las acciones correspondientes, por el contrario hacemos mucho más caso a todo lo que nos dicen las demás personas excepto a nosotros mismos. Ciertamente.

Antes de que pienses que esto será una perdida de tiempo, para que efectivamente no sea así, quiero crear en ti un momento de catarsis, así que en seguida te dejaré una lista y una pequeña pero reveladora imagen que hice.

¿Qué se necesita para ser un buen diseñador?

• Cerebro: Ambos hemisferios en completa armonía. AMBOS.
• Corazón: Un gran músculo de león, pero también sensible como una nube.
• Bolas: ¿Necesita mucha explicación?

Hagamos un resumen gráfico de lo anterior, más sencillo de recordar:

Esto lo podríamos resumir lingüisticamente como:

Más bolas, menos cerebro.

Piensa… y una vez que lo hiciste (pensar), ten los suficientes tamaños (ovarios o testículos o llanamente bolas) para llevar a cabo ese pensamiento.

¡Te lo dije!, no hay misterios y también estoy absolutamente convencido de que todos y cada uno de las personas que conoces, incluyéndote, NO han ejecutado excelentes ideas «por muy básicas que sean», por no tener los suficientes…

¿Tienes todo lo necesario para ser un buen diseñador?

Te invito a que si tienes los suficientes… empieces a EMPRENDER ACCIONES AHORA y por supuesto te invito a que compartas en este momento este cartelito en tu muro de Facebook o en Twitter o incluso a que te imprimas uno para ponerlo en tu lugar de trabajo:

Descarga: Los Ingredientes del Buen Diseñador (PDF) ~30 Mb

Está en tamaño tabloide o doble carta el original

¿Qué haces cuándo un posible cliente quiere ver si tú eres la persona indicada para realizar el trabajo? ¿Le diseñas algunas muestras? ¿Simplemente le envías tu portafolio? ¿Sólo tu CV? ¿O qué haces?

Los despachos o agencias creativas consolidadas, en procesos más formales, lo que hacen es responder con una propuesta a los clientes que requieren de sus servicios, estos clientes (normalmente empresas) previamente han hecho público lo que es conocido como un RFP (Request for Proposal), lo que significa que las agencias y cualquier interesado estarán compitiendo por ganar el proyecto.

En este caso lo que se puede hacer en la situación de un diseñador freelance o pequeña empresa (tu despacho de diseño), es responder a tu cliente con algún documento informativo idéntico a la respuesta de un RFP, donde detallas tu propuesta, es decir, lo que tú estás ofreciendo.

Estos son algunos puntos que puedes considerar para escribir una propuesta para un cliente.

1. Portada

Haz una portada del documento, no olvides incluir:

• Nombre de la empresa o tu nombre
• Tu logotipo
• Tu slogan
• Nombre de la empresa del cliente y el título del proyecto
• La fecha de envío

2. Copyright

Esto sirve para mostrar que te tomas muy en serio el trabajo que haces, y aunque no hay forma de saber si el cliente distribuye tu propuesta, la percepción hacia tu negocio y como persona cambia. Un ejemplo sencillo:

© Julio Flores, Todos los derechos reservados.
Julio Flores posee los derechos de autor de este documento, todo su contenido y/o anexos. Esta propuesta debe ser considerada privada, debe mantenerse confidencial y no puede ser compartida con terceros sin el permiso previo, firmado y por escrito de Julio Flores.

3. Resumen

Haz un breve resumen ejecutivo. En éste tienes que cubrir principalmente los siguientes incisos:

• Demostrar que se entiende la necesidad del cliente.
• Demostrar que los objetivos del proyecto son claros para ti.

Evita sobrepasar la media cuartilla, entre más breve y conciso mejor.

4. Situación Actual

Escribe una pequeña sección en la que demuestras tu conocimiento sobre la situación actual del cliente y sus necesidades. Trata de ser breve, te sirve para investigar un poco sobre el historial del cliente y puede ser una oportunidad para demostrar tus conocimientos; algunas sugerencias sobre lo que puedes poner:

• Un análisis de los éxitos y fallos actuales que el cliente tiene en el área sobre la que estarías trabajando.
• Pros y Contras de lo que el cliente tiene en este justo momento.

Hay que escribirlo con tacto e indiferencia. El cliente puede ofenderse si puntualizas intensamente sus errores, así que mantén cierto balance.

5. Audiencia objetivo

Sobre lo que conoces del proyecto, define una sección de tu propuesta en la que explícitamente haces un esbozo sobre el target al que estará dirigido el proyecto.

• ¿Quién es el usuario?
• Demografía del usuario
• Edad
• Industria
• Sector
• Etcétera
• Retórica que se va a utilizar: ¿Cómo debería ser la forma de comunicarse y hacer llegar el mensaje al target?

6. Nuestros objetivos de negocio para este cliente

La meta de este punto es probar al cliente que puedes ayudarlo a conseguir sus objetivos, no sientas temor de señalar lo que podría ser mejor para el cliente o si notas algunas cosas que obviamente no funcionarán. No omitas cosas por más obvias que parezcan.

Esto hay que mantenerlo como una mera propuesta y no como las especificaciones de un proyecto formal o el famoso Brief.

• Resumen de objetivos del cliente
• Cómo quiere mostrarse el cliente
• Su mensaje específico (que quiere decir realmente mi cliente a su perfil objetivo)

7. Estrategia Creativa

Esta sección ocúpala para poner paso a paso brevemente la forma en la que trabajas en el área creativa. Explica lo siguiente:

• Como llevarás al cliente de un “Punto A” a un “Punto B”
• Explica la ruta a seguir paso a paso
• Cómo será abordado el proyecto
• Las metodologías que utilizas

8. Estrategia Técnica

En esta sección describe el aspecto de la producción, el trabajo manual, técnico o mecánico. Al igual que el punto anterior, pero aquí indica que es lo que está involucrado en la fase de producción.

Por ejemplo los procesos de imprenta o métodos de impresión que usarás (que por lo general no maneja el diseñador, pero sí debes poner cuál es el procedimiento en la que te involucras, cómo lo supervisarás, etc.), las herramientas utilizadas para realizar el diseño o los productos; en sí todo el aspecto técnico aquí descríbelo.

• Describir los asuntos técnicos involucrados en el proyecto
• Dar opciones que varíen en precio (si existen y sólo si das más opciones)

9. Proceso de Implementación

¿Cómo trabajamos y cómo el cliente obtendrá un proyecto terminado? Eso aquí lo defines, por ejemplo:

1. Consultoría al cliente que dirija hacía las Especificaciones del Proyecto (Project Brief)
2. Diseño, Dirección y Desarrollo
• ¿Cuántos estilos diferentes en el diseño?
• ¿Cómo serán presentados?
• Proceso de aprobación de lo presentado (firma por email, escrito, teléfono, ¿cómo será esto?)
3. Cómo será la presentación de prototipos
4. Implementación
• Describir a completo detalle lo que se le entregará al cliente. Recuerda: “Sin Sorpresas”
• Qué se entregará al final al cliente y qué no.

10. Presupuesto

La parte del dinero. ¿Cómo dar un presupuesto si aún no conoces todos y cada uno de los detalles de lo que de verdad necesita el cliente? ¡Cubre tu trasero!, especifica que es tan sólo un estimado y que puede variar, sin embargo trata de ser lo más preciso que puedas, como ya mencionamos, evita dar sorpresas más adelante.

• Dar un estimado de lo que costará el proyecto
• Esto debe quedar detallado en las especificaciones del proyecto ya formalmente (Project Brief)

11. Definiciones

En caso de que el documento contenga terminología muy técnica o que sea ambigua, haz un apartado para esto:

• Glosario de términos (según el caso)
• Apéndice

12. Calendario de Pagos

Es importantísimo, desglosa la calendarización de pagos durante el proceso de implementación del proyecto. Por supuesto déjalo de acuerdo a la forma en la que prefieres recibir pagos, pero en tu interior considéralo tan sólo una guía, como mera sugerencia para tu cliente.

Muchas veces pasa que el cliente te va a negociar esta parte (dependiendo cómo lo hayas definido) y te propondrá algunas formas alternativas. Sé flexible.

13. Calendario de Desarrollo

Haz una línea de tiempo etapa por etapa en la que vas a desarrollar el trabajo:

• Listar fechas de entrega de las diferentes etapas del proyecto
• Señala que estos tiempos son una estimación provisional

14. Conclusión

Haz una conclusión al final, breve pero que le deje ver al cliente tu interés y compromiso por ayudarlo, de que estás convencido de que pueden lograr juntos buenos resultados.

15. El equipo involucrado

¿Quién más trabajará en el proyecto? Aquí deja una lista de todas las personas que estarán involucradas y cuál será su función.

• Biografías, Currículums e información de todas las personas involucradas en el proyecto
• Detalles de contacto como teléfono, email, etc. de cada uno.

16. Casos de estudio

¿Ya has realizado proyectos similares anteriormente? Entonces adjunta información relacionada con el proyecto actual, siempre y cuando tengas permiso para hacerlo.

• Información obtenida mediante investigación previa
• En caso de contar con proyectos similares en los que se han trabajado anteriormente adjuntar los detalles
• Inclusión de portafolio (si te lo solicitan)

Consideraciones finales

En mi experiencia y por recomendación, trata siempre de ser breve, no más allá de diez páginas (ya exageradamente) con una tipografía de buen tamaño y ultra legible. Mantenlo simple, pero no tan escueto.

Esto quiere decir que le inviertas el tiempo necesario, procura que el contenido de tu propuesta no tenga paja alguna y que tampoco le falte algo importante. Es un balance complejo.

Imagínate que recibes decenas de propuestas a diario y lo único que quieres saber es… ¿qué sería?

Responde esa pregunta dependiendo del proyecto y ponte en los zapatos de los que evalúan la propuesta.

Comenta con la forma de abajo y aporta algunas de tus experiencias, recomendaciones o tips adicionales para los demás colegas diseñadores.