Escultores Mexicanos: Javier Marín y el Bronce

¿Dónde están los escultores mexicanos famosos? A veces no vemos lo que nuestros paisanos han logrado, esta ocasión te invito a conocer a Javier Marín.

Ahora que regresé a la universidad, después de “las vacaciones”; me encuentro con unas piezas de un escultor mexicano llamado Javier Marín. Antes de esto, era completamente desconocido para mí tanto él y su obra; dejándome la reflexión de que los talentos reales llegan a ser más conocidos y reconocidos fuera de nuestro país, algo lamentable ¿no?

Sobre Marín

Javier Marín nació en México, en Uruapan Michoacán en el año 1962. Vive y trabaja en la Ciudad de México. Desde 1983 ha presentado más de 50 exposiciones individuales y ha participado en más de doscientas exposiciones colectivas en espacios importantes en México, Estados Unidos, Canadá y varios países de Centroamérica, Sudamérica, Asia y Europa.

http://www.flickr.com/photos/roel1943/ / CC BY-NC 2.0

Sobre su obra

Su obra trata temas y aspectos universales con otros propiamente mexicanos, de corte prehispánico; pero siempre con una visión muy personal, y siempre, también, representando la figura humana. Ha empleado distintos materiales. En un principio empleó exclusivamente barro; después trabajó sus obras en bronce, y en los últimos años ha empleado resina poliéster.

La técnica de las esculturas en bronce

En sus esculturas en bronce utiliza una técnica llamada Bronce a la Cera Perdida. Este proceso sirve para obtener figuras de metal por medio de un molde elaborado a partir de un prototipo moldeado en cera; actualmente existen materiales que pueden sustituir a la cera como lo son la parafina, la gelatina, el látex o la silicona. Este modelo es recubierto de una capa gruesa de material blando que se solidifica; ya endurecido, se mete en un horno para que se derrita la cera por unos orificios hechos para ello. Posteriormente se inyecta el metal fundido, que adopta la forma exacta del modelo. La pieza se extrae rompiendo el molde y finalmente se le dan los acabados.

Apreciación personal

Su obra está llena de significados, creo que nada esta dejado al azar y que cada aspecto, desde el material, el desnudo, las poses, las expresiones; nos inundan de mensajes. No es escandaloso el desnudo en sí, ni mucho menos las poses sugerentes en los hombres y algo “pícaras” en las mujeres… lo que realmente proyecta y me causa encajar las ideas son las expresiones faciales y su “hechura”.

Son como cuerpos deteriorados por el tiempo (que a su vez quieren prolongar su existencia, refiriéndome al material usado), como seres humanos que han luchado y su estado actual es parte el resultado de toda esa lucha en la que han estado: llamada vida.

Algo interesante es que a pesar de que Javier pareciera imitar esculturas clásicas, de obras grandes y conocidos autores (no sé, Miguel Ángel, Bernini por ejemplo) pero de una forma más “tosca”, más “descuidada”… pienso que es a propósito, pero que quieren mostrar el lado crudo, el lado “oscuro”, el lado real de nuestro tiempo y su estado de “no terminado aún” me sugiere algo así como: “Estos hombres y mujeres que han luchado, que han sido víctimas, que han triunfado, que están agotados, que siguen de pie… siguen, y siguen lo que han hecho siempre: seguir luchando, pues no han terminado su labor aún”

Javier era completamente desconocido para mi, un paisano Mexicano que descubro es famoso… incluso creo que es más famoso fuera de México. En general me parece interesante su obra y más por la investigación “superficial” que realicé sobre el proceso que utiliza… es realmente complicado y requiere mucha práctica, mucho tiempo y esto dejando incluso de lado la habilidad para proyectar lo que se desea.

Visita la galería de Javier Marín:

• Esculturas en bronce de Javier Marín

Sobre el autor:

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Julio Flores

Es un Inceptor, trae viajes más profundos que Julio Verne, es un viajero del tiempo.

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